Film Review: Alone Across the Pacific (1963) by Kon Ichikawa, *****

Synopsis

A powerful hymn to the human spirit, Alone Across the Pacific by renowned Japanese director Kon Ichikawa (An Actor's Revenge, The Burmese Harp, Tokyo Olympiad) tells the extraordinary real-life story of one man's obsessive quest to break free from the strictures of society. In 1962, Kenichi Horie (Yujiro Ishihara) embarks on a heroic attempt to sail single-handed across the Pacific Ocean.

Leaving Osaka in an ill-prepared vessel, the Mermaid, the young adventurer must overcome the most savage of seas, the psychological torment of cabin fever, and his mental and physical breaking point, if he is ever to reach the fabled destination of San Francisco's Golden Gate Bridge. Using Horie's best-selling logbook as his source, Ichikawa portrays the epic struggle of man against nature.

'Scope cinematography with Horie isolated in the oceanic expanse of the frame and a score by celebrated composer Toru Takemitsu, add to the drama of a film for which Ichikawa received a Golden Globe nomination, among other accolades.

SPECIAL FEATURES
New high definition digital transfer, anamorphically encoded, original 2.35:1 aspect ratio
New and improved optional English subtitles
Original Japanese trailer and two teasers newly subtitled
A lavish 24-page booklet featuring a colour reproduction of the original Japanese poster, archival publicity stills, and an essay by Brent Kliewer (professor at the College of Santa Fe)


Review

This is Traveling with a capital T. Traveling for the sake of traveling. The real story of Kenichi Horie's first of many sailing challenges he set for himself. In 1962 he was a young ambitious man in Japan, a country still recuperating from a devastating defeat in WW II. He felt for his country, and said that for a nation with a long maritime tradition it was a shame no one had yet sailed solo across the Pacific. He wanted to do it for Japan.

And yet he wanted to leave Japan, where he suffered because of the cultural and social restrictions that hampered his wandering spirit. He wanted to be free of Japan as much as of his own family, whom he loved but whose interference with his dreams he could no longer put up with. He was fascinated by America, the power that defeated the Japanese Empire and established such a pervasive presence on the islands. He wanted to sail under the Golden Gate bridge of San Francisco. And he did, after ninety-four days of excruciating adventure and hardship.

He did it in a Japanese way: carefully preparing everything, meticulously executing the plan he had drawn, even trying to apply for a passport (he did not manage to get one in time) because he wanted to follow the rules. It is ironic that when he completed his feat his father, instead of being proud, promised to the media that upon return the son would apologize to the nation for having contravened the rules. (It was not allowed at the time for small boats to leave Japan.)






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Film review: Three times (2005) di Hou Hsiao Hsien, ***

Taipei temple

Sinossi

Un film diviso in tre episodi in cui si riflette sulla impossibilita' dell'amore.

1911, Dadaocheng. il tempo della liberta'. il padrone di una piantagione di tè e suo figlio vogliono riscattare il contratto di una giovane cortigiana. avendo capito che la ragazza aspetta un bambino dal figlio, m. chang cerca di accelerare le trattative. la ragazza intanto diventa la concubina del padre e m. chang va in Giappone a raggiungere un rivoluzionario cinese in esilio.

1966, Kaohsiung. il tempo dell'amore. chen incontra may, che lavora in una sala da biliardo che lui frequenta con regolarita'. i due giovani giocano una partita insieme poco prima che lui parta per il servizio militare. durante un permesso, chen torna a trovarla ma lei sembra essere scomparsa.

2005, Taipei. il tempo della giovinezza. Jing e' epilettica e sta perdendo progressivamente la vista dall'occhio destro. abita con la madre e la nonna ed ha un'avventura con una donna, michy. Zhen lavora in un negozio di foto digitali ed abita con blue, la sua ragazza. quando lei scopre che lui la tradisce con Jing, diventa folle di rabbia. che futuro avranno questi quattro giovani? Almeno uno di loro potra' avere una vita serena?

Taipen night market

Recensione

Non il miglior film del regista di Taiwan Hou Hsiao-Hsien a mio parere. Parte con un ritmo difficile e stenta a decollare. È interessante la sequenza storica: la "prima volta" è il 1966, la seconda è il 1911 (si parla dialetto Hokkien sotto occupazione coloniale giapponese) e la terza nella moderna Taiwan degli anni sessanta del XX secolo (si parla mandarino).


Ho trovato difficile entrare nel film, ma penso sia comunque utile a capire alcuni aspetti della storia di Taiwan, questa isola cinese che da oltre un secolo è separata dalla madrepatria.

Film review: Accidental Tourist (1989) by Lawrence Kasdan, ****

Synopsys

William Hurt, Kathleen Turner, Geena Davis. An author of travel books who is coping with his son's death and his wife's departure has his outlook on life brightened by an offbeat dog trainer. Davis won the Oscar for Best Supporting Actress from one of four total nominations. 1988/color/121 min/PG.


Review

This movie is not really about traveling and when I was done watching it I did not plan to review it for this blog. But then I watched it again and I thought it is ALSO about traveling, and not just because the protagonist is a travel guide writer. In fact, that has nothing to do with it. It is a movie about traveling because there are so  many of us who are accidental tourists, though many of us do not even recognize we are.

How many times we go places not because we want to but because we have to? Or for no reason at all? And yet it is part of the innate curiosity of a real traveler to explore new destinations for no reason other than the fact that they exist and we came to know that they are there.

Not only Macon did not want to be a travel writer, but he hates traveling. He's got a job to do however, so he goes places.  He writes guide books for people who, like him, would rather never leave home. And his books are popular precisely because that's the way his readers feel as well. "While armchair travelers dream of going places, traveling armchairs dream of staying put." Macon is a traveling armchair, really, and yet a trip to Paris (a place he'd rather avoid and where he looks for American fast food, while others would kill to have a chance to visit) will define the rest of his life. Is it all by accident?

Film review: Salaam Bombay (1988), by Mira Nair, *****

Synopsis

Mira Nair adds her angry voice to the cinema of forgotten children in this wrenching drama of an 11-year-old boy (real-life street child Shafiq Syed) who heads to the big city and joins a sea of homeless children and down-and-out adults scrambling to survive the pitiless streets. The fantasy of Bollywood dreams hangs just out of reach in posters, movies, and radio tunes, momentary respites from the hard reality of a world ruled by brutal pimps and drug dealers.

This is a gritty look into the underbelly and plight of Bombay's poor street children, who call the gutters of its filthy urban streets home. It is filled with the sights and sounds of this urban nightmare. This highly acclaimed film allows the viewer a peek at another culture, only to find that basic human needs and desires are universal.

This was Nair's first film and one of very few Indian film ever nominated for an Oscar, (the others being Mother India and Lagaan).

Review

Another moving story by Mira Nair. India is changing fast and this is one aspect of the country which neither tourists nor scholars get to see much.

Drugs, prostitution and outrageous neglect of justice by the authorities paint a damning picture of the city we know of as the economic capital of India and home of Bollywood.

Not a pretty film, but, over twenty years after its shooting, still a must see to understand India.















Watch a trailer here




See my other reviews of films about India.

Film review: Mississippi Masala (1991) by Mira Nair, ****

Synopsis

The story of an Indian family who after always having lived in Uganda, Africa, are forced to leave under the orders of dictator Idi Amin when he declares that Africa belongs only to 'black' Africans. The lawyer, his wife and little girl Mina, move to Mississippi where again, years later, racism presents problems. This time between the Indian and American/African community, coming to a head when the now 24-year-old Mina falls in love with a black carpet cleaner. 'Masala' in the film means a 'mixture of hot spices' which is how Mina sees herself through having come from such a rich mixture of cultural backgrounds.


Review

This is a film about globalization that was shot before people started talking about the term. Indians from Africa move to America to meet descendants of slaves and contribute to the melting pot that makes America great. The plot may not be super original (boy loves girl, girl loves boy, girl's parents are not happy) but the context is. It made me feel of "Guess who is coming to dinner" and it could almost be considered a remake. of course, in a different context and twenty-five years later. But the romance drama intermixed with the racial friction makes it very current and as I watch it in 2014 it is ever so relevant!

See my other reviews of films about India in this blog.

Film review/recensione: A Walk in the Clouds (1995), by Alfonso Arau, ****

Italian text below

Synopsis

After returning home from the war, Sutton (Keanu Reeves) accepts that his wife has no interest in him or his plans for the future, and sets out in search of a new life on his own. He soon meets up with a vineyard owner's daughter (Aitana Sánchez-Gijón), but she finds out she is pregnant and fears for her life when it comes to telling her father. Sutton then agrees to help her by pretending to be her new husband, a decision which will change both of their lives forever.

Review

A film about love: love for a family, a woman (you can see more men loving women, in their own way, than the other way around in this film) but especially love for the land and its wine. Catch the moment, life will offer unexpected treasures if one has the mental predisposition to catch them on the fly! Be ready to change what you planned, don't wait until you must.

Sinossi

Tornato dalla guerra, Paul Sutton, dopo aver riabbracciato la moglie Betty, che per la verità non sembra aver trepidato per lui, visto che non ha letto una sola delle molte lettere inviatele, riprende l'attività di rappresentante di cioccolatini. Una serie di contrattempi fa sì che si ritrovi a "fare" da marito ad una giovane di origine messicana, Victoria Aragon, figlia di un ricco viticoltore delle valle di Napa, che possiede il vigneto modello "Le Nuvole". La giovane, che frequenta l'università in città, aspetta un figlio illegittimo dal suo professore e teme che il padre, Alberto, la uccida.

Accettato il ruolo solo per breve tempo essendo deciso il giorno dopo ad andarsene con una lettera d'addio, Paul incontra subito l'aperta ostilità di Alberto, geloso della figlia e irritato per non essere stato avvertito, ma la simpatia della madre Marie José e soprattutto del nonno, Don Pedro, ritardano la sua partenza. Il rito della vendernmia poi, con il clima bacchico e solare della pigiatura dell'uva, fa perdere quasi la testa a Paul, che decide di rispettare Victoria, pur essendone attratto e ricambiato. Orfano, Paul trova nella famiglia della giovane un rifugio dagli orrori della guerra che ancora lo traumatizzano. Il fatto che i due non dormano insieme insospettisce Alberto che, colpito dalle manifestazioni d'affetto del finto genero per la figlia, decide di farli sposare con rito religioso.

A questo punto Victoria è costretta a dire la verità al padre, mentre Paul a malincuore si allontana per tornare dalla moglie che però, nel frattempo, ha provveduto ad annullare il matrimonio. Libero, il giovane fa ritorno al vigneto, ma trova Alberto ubriaco che si scaglia contro di lui e roteando una lampada a petrolio per colpirlo la lancia nel vigneto, incendiandolo. Vani sono i tentativi per domare le fiamme, poi Paul estirpa la radice, che ha resistito al fuoco, della pianta madre del vigneto, che rivivrà. Alberto fa pace con la figlia e Paul può sposarla accettando di essere un buon padre per il nascituro.

Recensione

Un film sull'amore. Amore per propria famiglia, la propria donna ma soprattutto per la terra ed il vino. Carpe diem, la vita può offrire inaspettate opportunità a chi ha la disposizione mentale per cogliere l'attimo. Bisogna essere pronti a cambiare i programmi per i quali si è lavorato, anche per anni, quando cambiano le condizioni. Meglio non aspettare di essere obbligati a farlo!

Recensione film: Il Matrimonio di Tuya (2007) di Wang Quan'an, *****

Testo italiano di seguito

Synopsis

Tuya is a young woman in Inner Mongolia (part of China) who lives with her paralyzed husband Barter and their two children. They are semi-nomad shepards and live off their sheep. Tuya can't cope with the hardships of providing for her family alone and is persuaded to divorce Barter and re-marry, but on the condition that the new husband will have to care for barter as well.

Review


Tuya is a strong woman, realistically attached to her land and her family, and especially her husband. She works hard to feed them all. But she is also an idealist, because she thinks she can bypass love by marrying another man who could then provide for all of them barter included. She tries with two suitors, but it is clear that Barter can't accept being sidelined while his beloved Tuya belongs to another man.

It is a film on the absolute value of love, which can lead to self-denial and masochism, even suicide, but can't accept compromises.

An intersting film on life in Inner Mongolia, now part of the People's Republic of China, where pastoral traditions mix with the modernity that comes with integration into China. The movie is a Chinese production and the characters speak Chinese, not Mongol.

Testo italiano

Sinossi

Tuya è una giovane donna della Mongolia interna (parte della Cina) che vive con Barter (il marito paralizzato) e i due figli in una zona semidesertica. La loro fonte di sostentamento è la pastorizia. Tuya però non riesce più a reggere la fatica e le responsabilità. Accetta quindi di divorziare e risposarsi ma solo con un uomo che si prenda cura non solo dei suoi figli ma anche di Barter.

Recensione

Tuya è una donna forte, realisticamente attaccata alla sua terra e soprattutto alla sua famiglia, compreso il marito Bater, restato paralizzato in un incidente, ed i figli. Lavora sodo e porta da mangiare a casa per tutti.

Ma anche idealista, perché pensa di poter scavalcare l'amore per poter assicurare al marito semiparalizzato un futuro sposando un altro uomo che si prenda cura di loro. Ci provano in due pretendenti, ma per motivi diversi Bater non può accettare di stare dietro le quinte mentre la moglie crea una nuova famiglia con un altro uomo.

È un film sull'assolutezza dell'amore, che porta fino all'autolesionismo e persino al suicidio per non fare compromessi.

Anche un bel film sulla vita della Mongolia interiore, parte della Cina, dove la cultura pastorale tradizionale si mischia con la modernità portata dall'integrazione con la Repubblica Popolare Cinese. Persino la lingua mongola viene ormai parlata mischiata al cinese.

Bibliography: books and films on South Africa

Books on South Africa

Mason, David, South AFrica, A Traveler's History (2003)


Films on South Africa

Invictus (2009), by Clint Eastwood. How a president used a rugby match to make a nation.

The Gods must be Crazy I and II (1988), by Jaimie Uys. A funny but serious rendering of the plight of the Bushmen.

Recensione film: La Guerra dei Fiori Rossi (2006) di Zhang Yuan, ****

Il piccolo grande Qiang!

Sinossi

Nella Cina post-rivoluzionaria degli anni '50, il piccolo Qiang viene mandato all'asilo a tempo pieno. A soli quattro anni ha già sviluppato un'indole ribelle e fatica ad abituarsi alla vita in comune con gli altri bambini. Nonostante tutto, però, cerca di fare del suo meglio per ottenere i tanto desiderati fiori rossi che le maestre danno in premio agli alunni più meritevoli, anche se lui fallisce in ogni occasione.

Qiang comunque ha ottenuto il rispetto dei suoi compagni ed è riuscito a convincerli che la direttrice è un mostro mangia bambini che deve essere assolutamente catturato, ma quando il piano per prendere prigioniera la donna fallisce, Qiang si ritrova solo e abbandonato.

Film cinese con montatore e colonna sonora italiani. Ottima la musica di Carlo Crivelli.


Recensione

Storia di bambini in Cina, ma non solo. Il film non ha una vera trama, ma è un flusso continuo di circostanze

Appare una non tanto sottile critica politica quando appare nel film un funzionario del comitato centrale del Partito Comunista, il padre di un bambino. Suo figlio studia poco e per questo ha ricevuto pochi fiori rossi, che sono dati in premio ogni giorno a chi studia e si comporta bene. Il padre se ne rammarica e le maestre, preoccupatissime, si affrettano a sottolineare che suo figlio sta migliorando molto e per non rischiare di irritarlo si inventano che proprio quel giorno si era meritato un fiore rosso che non gli avevano ancora dato.

Una lettura del film potrebbe essere di approvazione alla ribellione contro l'oppressore, rappresentato dalle arcigne mastre. Io però non credo l'autore sostenga che Qiang fa bene. La sua ribellione non è premiata e non porta a nulla. Credo piuttosto che il messaggio ponga più domande che risposte: le maestre sono rigide e perfino un po' ottuse, ma non del tutto irragionevoli e con punti di vista diversi tra di loro. Il bambino si ribella ma non è ovviamente in grado di proporre un'alternativa a quello che contesta. La situazione in cui si trovano spesso i paladini della libertà in contesti autoritari.

Negli extra appare Marco Mueller, che ci racconta la storia della produzione del film e le difficoltà a fargli passare la censura cinese. Cosa che alla fine riesce, ma non prima che il regista sia costretto a tagliare la scena finale, nella quale il ribelle Qiang fa la pipì di fronte ad una parata di lavoratori modello che vengono premiati.

Interessante che il film abbia ricevuto il premio Bresson, amministrato dal Vaticano. La cosa è stata vista da alcuni come un segnale di distensione nei rapporti tra i due stati, in mancanza di relazioni diplomatiche. (Il Vaticano è uno dei pochi stati, e l'unico in Europa, che a tutt'oggi riconosce il governo di Taiwan come il leggittimo governo cinese!)

Puoi vedere un trailer del film qui su Mymovies. Ed una scheda in inglese qui su IMDb.

Compre il DVD qui

Film review/recensione: The lover /L'amante (1992), by Jean-Jacques Annaud, *****

testo italiano di seguito

Synopsis

The Lover is director Jean-Jacques Annaud's adaptation of Marguerite Duras' minimalist 1984 novel. Set in French Indochina in 1929, the film explores the erotic charge of forbidden love. Jane March plays a French teenager sent to a Saigon boarding school, while Tony Leung is a 32-year Chinese aristocrat. They look at each and they both see a blinding white flash; it's kismet. He offers her a ride in his limousine and soon they meet in his "bachelor room" where they revel in a wide variety of creative sexual encounters. However, they both realize their love is doomed.

She comes from a troubled family that includes a mentally-disturbed mother (Frederique Meininger) and drug-addicted brother (Arnaud Giovaninetti). It also appears that her family would not approve of an interracial tryst. But then neither would his family, since in order to inherit his father's wealth, he must not break from a traditional Chinese arranged marriage.


Review

A high-quality erotic movie, of course, and a deeply romantic one. Deep passion intertwined with surrepetitiousness and sin. Very exciting.

But for me the main picture was that of colonian life in Vietnam in the French colonial time. Here we see as Asian man in control of a beautiful European lady. He is Chinese, not the colonized Vietnamese, but still an "Asian". Despite his wealth and sophistication he is still considered a second tier person by the white colonizers. But here he is in control. And she, too, frees herself from the constraint of her condition as a white lady at a boarding school, and takes her liberties with the man she loves. Or maybe does not love, but desires.

Duras said her book was partly autobiographical, which adds interest and lends credibility to the story.




Sinossi

Sul finire degli anni venti, in Indocina una ragazza di quindici anni, figlia di una donna povera, conosce l'uomo piu' ricco della regione. Fra i due nasce una grande passione, ma le rigide convenzioni sociali finiranno per prevalere sull'amore.

Recensione

L'Amante è un film di grande sensualità ed intensità emotiva. Passione e trasgressione si mischiano per creare una miscela esplosiva. Molto eccitante. Questo è il primo messaggio che recepiamo dal film.

Tuttavia per me il secondo, e forse più importante, messaggio è quello di farci vedere la vita nell'Indocina colonizzata dai francesi negli anni venti del XX secolo. Vediamo un uomo asiatico (un cinese, non un vietnamita colonizzato) che controlla una bella donna bianca del paese colonizzatore. Nonostante la sua ricchezza e la sua sofisticata classe, egli è pur sempre un asiatico e come tale considerato una persona di seconda categoria. Ma qui è lui che domina la situazione. Ma anche la ragazza si libera delle costrizioni imposte dalla sua condizione di bianca e si prende le sue libertà con l'uomo che ama. O forse che non ama, ma che vuole.

Duras ha scritto che il suo libro è in parte autobiografico, il che accresce la credibilità e l'interesse per la storia qui esposta.

Versione italiana del DVD

Film review: Sliding Doors (1998), by Peter Howitt, *****

Synopsis

Having been fired from her job at a PR company, Helen (Gwyneth Paltrow) runs to catch an underground train. Two storylines then unfold: in the first, Helen catches her train, meeting the charming James (John Hannah). Upon arriving home, Helen discovers her boyfriend Gerry (John Lynch) having an affair. She leaves Gerry and begins seeing James. Their relationship is placed in jeopardy, however, when Helen realizes that she is pregnant. In the second storyline, having missed her train Helen does not meet James and arrives home too late to catch Gerry. Gerry continues his affair with former girlfriend Lydia (Jeanne Tripplehorn), even when Helen becomes pregnant with his child.


Review

Historians, economists and many others keep asking this question. Most of the time no one really has an answer. A good degree of serendipity in life is unavoidable. And yet in this film, in the end, man reaps what man saws. This seems to be the moral of the story here. So when something goes wrong don't whine about "what if" and try and build a future instead! It is a fun story, unpredictable and a very original debut behind the camera for the director. Acting is great. This is as good as a rom-com can get.

Film review/Recensione: Finding Forrester (2000) by Gus Von Sant, ****

testo italiano in fondo

Synopsis

Talented basketball player Jamal Wallace (Rob Brown) has dreams of becoming a successful writer, and finds help in the form of William Forrester (Sean Connery), a reclusive novelist who lives in his neighbourhood. The pair meet when Jamal breaks into Forrester's flat, but a warm student-teacher bond soon develops between them, with Forrester helping Jamal improve his writing and Jamal helping Forrester overcome his reclusiveness. However, when Jamal rewrites a piece of his new friend's work for a school assignment, his vindictive professor Robert Crawford (F. Murray Abraham) accuses him of plagiarism, a charge which could seriously effect his school career.


Review

Finding Forrester is a movie that is hard to categorize. I would say most of all it is about human relationship and how an open mind to the unexpected can open the heart. Agoraphobic writer Forrester had locked himself up in his apartment and basically given up on life when he meets young James Wallace, to whom he can teach a lot but from whom he picks up a new lease on life, to the point that he wants to go back to his native Scotland to die. He then relates how this was the happiest period of his life, his Sunset, which is also the title of his second and final novel he leaves on his desk, unpublished, waiting for James to write a preface.

It is also about hope in the face of seemingly unsurmountable odds, as James, a black from the Bronx destined for crime and a life in the streets, can use his intelligence, his basketball skills and not a little luck to make a real life for himself.

The movie also says a lot about life in the Bronx (though things have improved there since) and about how elite American schools are ready to close an eye on academic performance to attract athletic talent in their recruitment process.

A good line to remember:  to impress a woman, give her an unexpected gift at an unexpected time. Well we all knew that, kind of, but good reminder.

This is the next to last appearance of Connery in a film before his retirement.









Sinossi

Da una piazzetta del Bronx, dove giocano a pallacanestro, alcuni ragazzi di colore guardano le finestre di un appartamento sovrastante. Lì abita sotto falso nome un misterioso individuo che da anni non esce più di casa. Un giorno uno dei ragazzi, Jamal, accetta per sfida di andare a vedere chi c'è veramente in quella casa. Si introduce, viene scoperto, scappa ma dimentica lì lo zainetto con libri e quaderni. Intanto un esclusivo liceo di New York ha messo gli occhi su di lui e gli offre una borsa di studio, soprattutto per le sue doti nella pallacanestro. Ricevuta indietro la propria roba, Jamal si accorge che sulle cose scritte nei quaderni ci sono correzioni e giudizi. Il ragazzo, 16 anni, va nella nuova scuola, comincia gli studi e scopre che quell'individuo è William Forrester, scrittore vincitore anni prima di un Pulitzer e poi misteriosamente scomparso.

Film review: Invictus (2009), by Clint Eastwood, *****

Synopsis

What does Nelson Mandela do after becoming president of South Africa? He rejects revenge, forgives oppressors who jailed him 27 years for his fight against apartheid and finds hope of national unity in an unlikely place: the rugby field. Clint Eastwood (named 2009's Best Director by the National Board of Review) directs an uplifting film about a team and a people inspired to greatness. Morgan Freeman (NBR's Best Actor Award winner and Oscar nominee for this role) is Mandela, who asks the national rugby team captain (Best Supporting Actor Oscar nominee Matt Damon) and his squad to do the impossible and win the World Cup. Prepare to be moved--and thrilled.

The Invictus Blu-ray special features include an exhaustive "picture-in-picture" option that shows background on the film's production while you're looking at the relevant section in the movie itself; comments come from members of the filmmaking team as well as some of the real-life folks involved in the true story. We also learn that the film's single most powerful scene, a visit to the cell Mandela occupied for so many years, was shot on location; a replica had been built on a sound stage to allow for greater camera movement, but Clint Eastwood wisely nixed that idea.

President Mandela hands the 1995 world cup to Springboks' captain Pienaar

Review

An essential film to understand how present-day South Africa came about in the mid-1990s. it is recommended to anyone trying to see the difference between Mandela's approach and that of other leaders in the region, who chose confrontation over cooperation after kicking out white minority rulers. Mandela gives us all a great lesson in humanity as well as shrewd politics. This film has the great merit of reminding the world of an episode that would have otherwise been forgotten.

Film review/recensione: The Road Home (1999), by Zhang Yimou, *****

testo italiano di seguito

Synopsis

Businessman Luo Yesheng (Sun Honglei) returns home to the village of Sanhetun following the sudden death of his schoolteacher father. He finds his mother insistent that the funeral be a traditional one, with the coffin carried many miles in procession, so that the deceased will not forget his way home, hence the movie's title. But the village mayor is concerned about the expense such a send-off will incur. As he observes his mother weaving the funeral cloth, Yusheng thinks back to the early days of his parents' passionate courtship, when the 18-year-old Zhao Di (Zhang Ziyi) was swept off her feet by the newly arrived Luo Changyu (Zheng Hao).


Review

This is a film about never giving up and reconstructing lost hope in the face of seemingly impossible odds. A primary role is played by Li Bin, Di's old and blind "grandmother". She tried to dissuade Di from pursuing the teacher, considered to be too elevated in society for a simple family like hers, but gave her wholehearted support when she fell in love. When Di broke a bowl of dumplings she was taking to her loved one, grandmother had it fixed at great expense, even though it would have been cheaper to buy a new one, because THAT bowl was important to Di.

Di learned from her grandma. When a funeral cloth had to be woven for her husband's procession, it was by now old Di who insisted that the only traditional loom in the village be fixed for the purpose.

It is also an interesting film to understand the changes of China from the time of Maoist extremisms  and poverty in the 1950s to the relative freedom and much greater prosperity of the 1990s. In the film we see thinly veiled criticism of the political climate during the "anti-rightist campaign" that takes the teacher away from his school and also symbols of the new China like private cars, a poster of the film "Titanic", the importance of money. (Fundraising for the school took the old Luo out in the cold and caused his death. In previous times it would have been the government's task to find the money.)

See my selection of movies about China here on this blog.

Sinossi

Luo Yusheng, uomo d'affari che lavora in città da molti anni, torna nel luogo natale nella Cina del nord per il funerale del padre, già maestro del villaggio. L'anziana madre vuole che le antiche tradizioni per la cerimonia funebre siano mantenute e così Luo, mentre si impegna per rispettare quel desiderio, ripensa ai racconti sentiti da ragazzo sul fidanzamento dei genitori. Suo padre, Luo Changyu, arrivò nel villaggio come nuovo maestro e ben presto si innamorò di Zhao Di, che viveva con la madre cieca. La ragazza lo ricambiava e, quando tra i due sembrava avviarsi una relazione, Changyu fu richiamato in città per non meglio precisati problemi politici e i due rimasero lontani per oltre due anni. Avuto il permesso di riprendere a fare il maestro, Changyu era tornato in paese. Lui e Zhao Di, più che mai innamorati, si erano finalmente sposati e non si erano più lasciati. Ora il figlio Luo si offre di pagare le persone che, secondo la tradizione, dovranno portare a piedi la bara del padre per molte miglia, dall'ospedale al luogo del villaggio in cui sarà sepolto. Il giorno del funerale tantissimi ex alunni dell'uomo si presentano e spontaneamente si ofrono di portare la bara senza alcun compenso. Prima di tornare in città, Luo dapprima propone alla madre di andare con lui, ma lei rifiuta. Poi onora anche l'ultimo desiderio del padre e per un giorno insegna simbolicamente nella scuola del villaggio.


Recensione

Questo è un film sulla perseveranza. Un ruolo fondamentale lo svolge la "nonna": dapprima cerca di dissuadere la nipotina dal perseguire il sogno d'amore con il maestro, giudicato troppo elevato per la loro umile condizione sociale. Ma quando la giovane insiste la nonna fa di tutto per aiutarla: Di rompe una ciotola che aveva usato per portare piatti prelibati al suo amato e la nonna la fa riparare segretamente, anche se sarebbe stato più economico comprarne una nuova.

Di impara dalla nonna. Flash foward: quando serve un panno funebre per il funerale del marito, l'ormai anziana Di insiste a far riparare l'unico telaio tradizionale del villaggio per farlo a mano, anche se sarebbe stato più facile ed economico comprarne uno al negozio.

Questo è anche un film interessante per capire come è cambiata la Cina dal tempo della povertà e del maoismo estremo degli anni cinquanta fino al periodo di relativamente maggiore libertà e considerevole prosperità degli anni novanta. La critica del maoismo appare anche nell'episodio che vede il maestro portato via dal villaggio per non meglio precisati motivi politici (siamo nel periodo della repressione "anti destra" seguito alla "campagna dei cento fiori").  Si vede anche come negli anni novanta spetti all'iniziativa personale del maestro trovare i fondi (privati) per ricostruire la scuola, mentre in periodi ideologicamente più ortodossi questa sarebbe stata responsabilità della pubblica amministrazione.

Nella versione italiana, ma per qualche ragione non in quella originale sottotitolata in inglese, sono riportate alcuni frasi molto istruttive che il maestro fa imparare ai propri alunni.

Lezione 1: imparare a leggere. Lezione 2: imparare a scrivere. Lezione 3: Imparare a contare. Lezione 4: Tenere un diario (be' questo almeno lo sto facendo). Lezione 5: Imparare a conoscere il presente. Lezione 6: Imparare a conoscere il passato, perché solo così si può costruire il futuro. Lezione7: Avere rispetto per se stessi, perché solo così si può avere rispetto per gli altri.

Recensione film: La Spiaggia (1954), di Alberto Lattuada, *****

Sinossi

Anna Maria, una giovane donna che vive in una "casa chiusa", si prende una vacanza per condurre al mare la propria bimba, Caterina. Le circostanze la obbligano a prendere alloggio in un albergo di lusso, frequentato dalla ricca borghesia: ella si spaccia per vedova e il suo contegno serio e dignitoso le concilia le generali simpatie. Tutto va bene fino al giorno in cui nell'albergo prende alloggio un tale che conosce Anna Maria e sa quale sia la sua vera condizione.

Egli tenta di abbordarla con galanti proposte: respinto, si vendica rivelando ad un amico il doloroso segreto che la donna ha finora potuto custodire. Un incidente fa si che la verità venga ben presto conosciuta da tutte le ospiti dell'albergo, le quali, benchè il loro contegno sia tutt'altro che irreprensibile, si mostrano indignate e reclamano l'espulsione della pecora nera.

La sera stessa però si produce un colpo di scena: un maturo miliardario, che è il più ricco proprietario del luogo e nutre per la donna un onesto interesse, le offre il suo braccio e le fa percorrere tutta la passeggiata tra i reverenti saluti dei villeggianti. Anna Maria può ritornare a fronte alta al suo albergo.

Recensione

Questo film inizialmente mi ha annoiato: la solita storia neorealista di una poveraccia disperata e della dura vita nell'Italia del dopoguerra. Invece mi ha gradualmente appassionato mano mano che emergeva il vero fine dell'opera: denunciare l'ipocrisia, il perbenismo, l'invidia di chi non è contento della propria vita e cerca di rifarsi rovinando quella degli altri. La denuncia non è contro i ricchi ma contro quelli che vorrebbero esserlo, non ci riescono e invece di accontentarsi e godersi una vita comunque agiata, ne soffrono.

Interessante comunque vedere, attraverso la vita di spiaggia, un'Italia che non c'è più, e meno male: formalista, puritana, bigotta. Lattuada lancia anche una denuncia dell'"Italietta" che invece, purtroppo, esiste ancora sessant'anni dopo la realizzazione del film: furba, arrangiona, arrivista e arrampicatrice sociale.

Due grandi verità vengono sciorinate dal riccone del film: primo, pecunia non olet, ed il "miliardo" attira riverenza comunque e dovunque. Secondo, la vita è ingiusta, e prima i bambini se ne rendono conto, meglio è. Inutile schermarli facendogli credere che la vita sia una favola.

Grande interpretazione di Martine Carol.

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Film review/recensione: Vicky Cristina Barcelona (2008), by Woody Allen, *****

testo italiano di seguito

Synopsis

Woody Allen writes and directs this romantic comedy drama, his fourth consecutive film to be shot outside the United States. When two young American friends, Vicky (Rebecca Hall) and Cristina (Scarlett Johansson), spend a summer in Barcelona, they both become infatuated with flamboyant artist Juan Antonio (Javier Bardem). Things are further complicated when Juan's emotionally unstable ex-wife Maria Elena (Penelope Cruz, in an Oscar-winning performance) reappears on the scene, and chaos soon reigns as the characters become amorously entangled to varying degrees.


Review

This is a great movie in the long string of Allen productions on the meaning of life (or lack thereof) and soul searching. In my view the main point can be summarized as follows: can only unfulfilled love be romantic? Is complete, fulfilling love destined to inevitable demise? Intriguing if somewhat disconcerting. We all look for love, and there is inescapable tension in the process. That is what produces romance. Once we get there, things start to turn routine, normal, and the spark is killed. That was not the plan of course, but what was the plan? What is is that we want from life? Do we need to know? Does it matter? Not really, Allen seems to suggest. "Whatever works", the title of a previous great movie, is good for us. Better to take advantage of what life has to offer and go for it. Avoid falling into easy comfortable traps, like money and an established, conformist lifestyle, because that makes for a boring life.

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In the US and worldwide




recensione italiana

Sinossi

Vicky e Cristina sono buone amiche anche se hanno visioni completamente differenti dell'amore. Vicky è fedele all'uomo che sta per sposare e ancorata ai propri principi. Cristina invece è disinibita e continuamente alla ricerca di una passione amorosa che la sconvolga. Vicky riceve da due amici di famiglia l'offerta di trascorrere una vacanza in casa loro a Barcellona durante l'estate e propone a Cristina di accompagnarla...Ma un uomo interviene ed interferisce con i loro piani.


Recensione

Gran bel film nella lunga serie di lavori di Allen sul significato della vita (o sulla mancanza dello stesso) and sulla ricerca interiore. Per me il punto centrale del film può essere sintetizzato come segue: possibile che solo l'amore non completamente appagato possa essere romantico? L'amore pieno è destinato inevitabilmente alla decadenza? Interssante anche se decisamente sconcertante.

Tutti cerchiamo l'amore, e c'è una tensione inevitabile nel processo. Questo è ciò che produce il romanticismo. Appena otteniamo quello che cerchiamo però, le cose cominciano a cambiare, a diventare normali, routinarie, e la scintilla iniziale muore. Non è quello che ci aspettiamo naturalmente, ma ci possiamo fare qualcosa? Cosa vogliamo allora dalla vita? Che importanza ha volere qualcosa di chiaro e definito, sapere che obiettivi porsi nelle relazioni con le persone care? Allen sembra suggerire che non ha molta importanza. "Basta che funzioni", come dal titolo di un altro gran bel film del regista. Meglio approfittare di quello che la vita offre ed evitare di cadere nella trappola del perbenismo, degli standard prefabbricati, e seguire il nostro istinto. Questo è l'unico modo di rimanere vivi ed evitare la noia.

Film review: Flags of our Fathers (2006) by Clint Eastwood, ****

testo italiano di seguito

Synopsis

The film is about a photograph by James Rosenthal, one of the most famous war pictures of all times. Thematically ambitious and emotionally complex, Clint Eastwood's Flags of Our Fathers is an intimate epic with much to say about war and the nature of heroism in America. Based on the non-fiction bestseller by James Bradley (with Ron Powers), and adapted by Million Dollar Baby screenwriter Paul Haggis (Jarhead screenwriter William Broyles Jr. wrote an earlier draft that was abandoned when Eastwood signed on to direct), this isn't so much a conventional war movie as it is a thought-provoking meditation on our collective need for heroes, even at the expense of those we deem heroic.

In telling the story of the six men (five Marines, one Navy medic) who raised the American flag of victory on the battle-ravaged Japanese island of Iwo Jima on February 23rd, 1945, Eastwood takes us deep into the horror of war (in painstakingly authentic Iwo Jima battle scenes) while emphasizing how three of the surviving flag-raisers (played by Adam Beach, Ryan Phillippe, and Jesse Bradford) became reluctant celebrities – and resentful pawns in a wartime publicity campaign – after their flag-raising was immortalized by Associated Press photographer Joe Rosenthal in the most famous photograph in military history.


Review

A typically Eastwood approach. He takes a highly unusual point of view to reveal the lesser known aspects of a very well known subject matter, in this case the flag raising photograph of the battle of Iwo Jima. Of the six men, three were killed in action a few days later. This is not a film meant to show bravery, though there is plenty of it. It is a cynical film to show how the American war propaganda machine manipulated the three survivors of the flag raising to ... raise money for war bonds. We learn how the flag itself was a coveted object of contention among politicians and military leaders. And how in the end those who were less interested in the iconic photograph were the people in it. They were there to do a job, and being in a photograph was not part of it.

Pretty amazing CGI. For example, technicians artificially reproduce the Pacific theather as a background for the rugged terrain in Iceland where the film was actually shot! You can see it's not real, but it's pretty close to look real.

Watch this film together with "Letters from Iwo Jima", also by Clint Eastwood, that tells the story of the battle from a Japanese point of view. I will review this most interesting film soon in this blog.

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Recensione

Approccio tipicamente Eastwoodiano. Clint affronta l'argomento da un punto di vista molto inusuale per rivelare gli aspetti più nascosti di una vicenda ultranota, in questo caso la celebre foto della bandiera di Iwo Jima. Dei sei uomini nella foto, tre sono morti in combattimento nei giorni successivi. La macchina della propaganda bellica americana ha manipolato gli altri tre allo scopo di raccogliere fondi per finanziare il prosieguo della guerra. (Siamo a Febbraio 1945 ed il Giappone non ha ancora nessuna intenzione di arrendersi.)

Alla fine si capisce come i sei personaggi nella foto erano i meno interessati alla foto stessa: erano a Iwo per uno scopo ben preciso, e posare in una fotografia non rientrava nei loro compiti.

Buoni effetti speciali: i tecnici hanno ricreato lo sfondo dello sbarco e lo hanno inserito dietro le montagne islandesi dove si sono svolte le riprese. Sembra quasi vero.

Consiglio di vedere questo film con "Lettere da Iwo Jima", sempre di Clint Eastwood, che racconta come quella drammatica battaglia fu vissuta dai giapponesi.

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Recensione film: La meglio gioventù (2003), di Marco Tullio Giordana, *****

Sinossi

E' la storia di due fratelli attraverso quarant'anni di vita italiana, dal 1960 a oggi. Attraverso questo piccolo nucleo di personaggi rivivono ne "La meglio gioventù" avvenimenti e luoghi cruciali della storia del nostro paese: dalla Firenze dell'alluvione alla Sicilia della lotta contro la mafia, dalle grandi partite della nazionale contro la Corea e la Germania alle canzoni che hanno fatto epoca, dalla Torino operaia degli anni settanta alla Milano degli anni ottanta, dai movimenti giovanili del terrorismo, dalla crisi degli anni novanta al tentativo di inventarsi e costruire un paese moderno.


Recensione

Sono sei ore di film, e forse ne sarebbero bastate di meno, ma è un piacere gustarsi questo semi-documentario su 40 anni di storia d'Italia. Gli attori sono bravi ma non eccellenti, il che, paradossalmente, secondo me è un pregio, perché fa apparire questo film più realistico, meno recitato. Le storie dei vari personaggi si intrecciano bene ed il ritmo è sempre incalzante.

Dal miracolo economico degli anni sessanta alle prime crisi sindacali, al terrorismo, passando per l'abolizione dei manicomi, la vittoria della Coppa del Mondo del 1982, tangentopoli e fino a ritrovare i nostri protagonisti con i capelli bianchi ed i figli che si sposano.

Credo che questo film possa essere utile soprattutto agli stranieri per capire meglio il nostro paese, magari prima di venirci in viaggio, con le sue luci, le sue ombre e le sue contraddizioni, senza romanticismi e luoghi comuni.

Recensione film: J'ai oublié de te dire... (2008), di Laurent Vinas-Raymond, ****

Synopsis

Lorsque Marie, jeune fille de 25 ans sans passé ni avenir, rencontre Jaume, un vieux monsieur, ancien champion cycliste devenu artiste peintre, c'est une grande amitié qui se lie. Grâce à lui, Marie va se découvrir une identité, qu'il est lui-même en train de perdre.


Recensione

Un film ambientato in Francia che rivela molto della natura più intima della Francia, o almeno di quello che la Francia vuol far credere di essere: romantica, attaccata alle tradizioni ed impervia alla modernizzazione ed alla commercializzazione. Nel bene e nel male. Una Francia sensibile alla campagna ed al buon vino.

Ma anche un film su come la natura umana può svilupparsi sulla base di un incontro casuale e come una persona può scoprire il meglio di se stessa tramite l'altro. Un altro che si può amare anche se non esiste neanche lontanamente la possibilità di una relazione di coppia.

Un ottimo Omar Sharif ma anche una bravissima Emilie Dequenne.

Film review: The Cave of the Yellow Dog (2005) by Byambasuren Davaa, ****

Synopsis

From the director of The Story of the Weeping Camel comes another captivatingly beautiful story of nomadic family life in the endless expanse of the Mongolian landscape. While taking a walk, six-year-old Nansaa finds a little black-and-white spotted dog in a cave along the cliffs. She names him 'Zochor' (or 'Spot' in English) and takes him home with her. But her father tells her to get rid of him because wild dogs attack the sheep. When her father goes on a long trip to the city to sell sheepskins, Nansaa keeps the little dog, who becomes her trusted companion. One day she loses track of him in the tundra and, while searching for him, encounters an old nomad woman who tells her the legend of the the cave of the yellow dog… Mongolian with English subtitles; UK Exclusive Director Interview.


Review

This film is highly instructive because it takes the viewer into the most intimate life of a nomadic Mongolian family. It is not really about a dog. There are no professional actors but a real family living its normal life. We can see the immense spaces of Mongolia and get a glimpse of its traditions. At the same time, we see how modernization is changing the country, with technology affecting kids' education, transport and the availability of information. In my vew Mongolia is changing for the better, and I don't understand those who criticize change and would like to hold on to a backward and obscure past.

Very useful to prepare a trip to Mongolia.

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